Quase todo fã de tokusatsu sabe apontar seu Red Ranger preferido, mas poucas vezes olhamos com atenção para quem veste o capacete e transforma coreografias em emoção genuína. Afinal, não basta golpear Kaijins se a câmera não captura carisma, ritmo e, principalmente, a condução dramática de cada episódio.
A lista a seguir repassa dez intérpretes que marcaram a franquia Super Sentai, base da versão americana Power Rangers. O recorte se apoia em três pilares: entrega do elenco, olhar de direção e consistência do roteiro. Fica evidente que, quando esses fatores se alinham, a fantasia pinta a tela com cores que vão além do vermelhão reluzente.
Daigo Kiryu: força bruta convertida em presença cênica
Em Zyuden Sentai Kyoryuger (2013), Ryo Ryusei assumiu o papel de Daigo Kiryu, o Kyoryu Red. Apesar de a série priorizar lutas coreografadas em ritmo frenético, a atuação do ator se destaca nos momentos de exaustão física – principalmente no arco em que o herói precisa derrotar seu mecha em combate corpo a corpo por 30 dias seguidos. Ryusei dosa grunhidos, quedas e olhares determinados para convencer o público de que dor e superação caminham juntas.
Merece aplauso também a direção de Koichi Sakamoto, ex-cascata em Hollywood que valoriza planos abertos, permitindo que o performer execute movimentos completos sem corte acelerado. Já o roteiro de Riku Sanjo adiciona notas de humor, impedindo que o físico de Daigo vire um atributo unidimensional. Resultado: um Red Ranger cuja força fica crível porque há fragilidade entre um soco e outro.
Taro Momoi: humor meta-ficcional ampara um protagonista digital
Avataro Sentai Donbrothers (2022) arriscou ao introduzir personagens totalmente gerados por computador. Nesse cenário, Kouhei Higuchi, intérprete de Taro Momoi, precisou atuar contracenando com bolinhas de referência e cenários vazios. O desafio exigia timing cômico impecável, e o ator resolveu apostar na ação corporal de teatro Noh para marcar gestos amplos que, depois, seriam replicados pelos animadores.
A postura hiperestilizada casa com a pegada farsesca do roteirista Toshiki Inoue, conhecido por deformar arcos narrativos em favor do absurdo. A direção de Toshifumi Fujiwara reforça o pacto lúdico ao filmar Momoi sempre em contra-plongée, transformando o herói em figura quase mitológica. Sem paralelo em Power Rangers, a performance funciona porque Higuchi abraça o nonsense com convicção, prova de que humor também constrói heróis icônicos.
Takeru Shiba: melodrama samurai que encontra eco em corte preciso
Lançado em 2009, Samurai Sentai Shinkenger já nasceu cultuado no Japão pela forma como une tradição kabuki e dilemas familiares. Tori Matsuzaka, então com 21 anos, encarou Takeru Shiba – líder que carrega o peso de um clã milenar. O ator sustenta esse fardo sobretudo através de silêncios: cada pausa prolongada antecede cortes rápidos de espada, criando contraste dramático.
Vale lembrar que os roteiros de Yasuko Kobayashi evitam vilania caricata e focam na culpa de Takeru por ocupar um posto originalmente destinado à irmã. O diretor Shōjirō Nakazawa responde enquadrando closes cerrados que captam o suor escorrendo sob o hakama. O resultado foi tão eficaz que, anos depois, a versão americana Power Rangers Samurai tentou reproduzir a mesma estrutura, mas sem replicar a minúcia na direção de atores, como analisamos em Azza Boutique quando debatemos o protagonismo de cores alternativas.
Captain Marvelous: versatilidade de pirata e a orquestra dos dublês
Kaizoku Sentai Gokaiger (2011) celebrou o 35º aniversário da franquia com um conceito tentador: heróis capazes de invocar qualquer equipe anterior. Ryota Ozawa, como Captain Marvelous, veste esse caleidoscópio com autoconfiança arrogante digna de anti-herói de western. Cada transformação exige mudança instantânea de postura, e a credibilidade vem do trabalho sincronizado entre Ozawa e o suit actor Yasuhiro Takeuchi. Eles ensaiaram expressões idênticas para que, capacete colocado, a continuidade corporal permaneça intacta.
A direção de Noboru Takemoto valoriza a brincadeira meta-referencial por meio de cortes que saltam de um estilo de cor para outro, homenageando temporadas passadas. No roteiro, Naruhisa Arakawa injeta diálogos que ironizam a mitologia Sentai, o que amplia a margem de improviso para o elenco. Marvelous não é bonzinho, e Ozawa faz disso motor dramático que impede o fan-service de virar mera regressão nostálgica.
O legado dos intérpretes por trás do capacete
Dos socos animalescos de Daigo Kiryu aos monólogos contidos de Takeru Shiba, cada Red Ranger listado reflete como atuação, direção e roteiro se retroalimentam no tokusatsu. As lentes captam não apenas explosões, mas a técnica de artistas que modulam respiração, pausas e deslocamentos em cena para que o público esqueça a lógica física e embarque na fantasia.
Com cinco décadas de material, Super Sentai continua a renovar métodos de filmagem e trenó narrativo, mostrando que o vermelho pode até ser cor básica para heróis, mas nunca cor única. Essa vitalidade explica por que parte da crítica coloca atores como Ryota Ozawa no mesmo patamar de ícones do cinema de ação oriental. Enquanto a franquia se adapta, a performance permanece o pilar que sustenta robôs gigantes, trilhas frenéticas e a eterna luta pela justiça intergaláctica.
